The Break-up (ed.22)  Visão da Lívia Você talvez leia o nome do filme dessa semana e pense: que merda, essas duas só sabem resenhar comédia romântica? E a isso eu poderia responder de pelo menos dezesseis maneiras diferentes, indo desde um malcriado “estou andando pro que você pensa” até um polido e interessado “existe um motivo bastante razoável pra isso”. Ai, ai, olha eu de novo começando um texto de forma mal humorada. Hoje a Dehynha me disse que queria a Lívia boazinha de volta. Ok, quando ela voltar eu dou o recado. Mas fico com a resposta polida e interessada: existe sim, um bom motivo pra resenhar comédias românticas. Enquanto tudo que é site por aí está falando: a) de filmes cult; b) de filmes nerd baseados em HQs e c) de Tropa de Elite, a gente procura filmes totalmente fora de holofote pra poder comentar, e não só comédias românticas, claro. Afinal, pra repetir o que todo mundo já disse sobre a densidade de Brokeback Montain, pra comentar os uniformes do Quarteto Fantástico ou pra bater continência pro Capitão Nascimento, eu nem preciso pensar, tá tudo pronto! Por outro lado, falar sobre um filme como “The Break-up”, que não prima pelos efeitos especiais, pela trilha sonora, pela atuação do elenco e nem pela originalidade da história, é um verdadeiro desafio. E olhe, se eu quisesse meter o pau no filme, também seria uma resenha fácil, porque a história está recheada de elementos passíveis de crítica. No entanto, eu cheguei ao final com a estranha sensação de ter gostado. Vejamos se eu descubro o porquê. Vince Vaugh (o ogro mais ogro do mundo) aborda a Jennifer Aniston (que ficou com uma cruz na testa depois que virou a ex-do-Brad-Pitt, coitada) num tedioso jogo de beisebol de um jeito absolutamente truculento. Eu olhei aquilo e pensei: “cara, eu não sairia com um cara desses nunca na vida”. Aí pensei mais: “eu nunca estaria no meio de uma multidão dessas vendo um jogo idiota desses, pra começar”. Bom, mas é aí que começa. A confiança dele lhe rende a namorada da cintura mais fina que existe no mundo. Aliás, aquela mulher não deve ter uma das costelas, não é possível um ser humano normal ter aquela circunferência e ainda conservar vivos todos os órgãos e ossos dentro do tórax. Fala sério. Então, eles vão morar juntos. Montam um senhor apartamento e, como já era de se esperar de um tipo de homem daquele, ele a transforma em empregada. Ou mãe. Tanto faz, no fim das contas o efeito é o mesmo: alguém que limpa, cozinha, cata as roupas sujas espalhadas pela casa e assiste à cena deprimente que é um homem daquele tamanho vidrado jogando videogame sem parar, um jogo atrás do outro. Ela não se sente valorizada, ele acha que ela reclama demais. Alguma semelhança com a vida real? Ô, vida severina, viu. As brigas são lamentáveis, totalmente desprovidas de sentido ou densidade. Mesmo a comicidade poderia ser melhor. Por outro lado, não deixa de haver apelação. A cena em que ela volta pra casa e o encontra bêbado no sofá vendo uma mulherzinha vulgar dançar seminua no meio da sala enquanto um amigo literalmente come uma outra num sofá ao lado é chocante e agressiva. Se tinha namoro pra acabar, pra mim acabou ali mesmo. Além disso, registre-se que a cena da nudez da Jennifer Aniston é pequena, rápida e mal explorada. Os criadores da história conseguiram até mesmo desperdiçar a piada pronta que envolve as sessões de depilação feminina. Uma pena. Então, por que, diabos, você resolveu resenhar este filme? Respondo: por causa de dois discursos – o do melhor amigo, dono do bar, e o do próprio cara, no fim das contas. O amigo faz o Ogro ver que ele se comporta como um astro – não só com a namorada, com a família e os amigos também – que não tem que prestar satisfações a ninguém e só faz o que bem entende. Mais que isso, um sujeito que é sedutor e vive cercado de amigos, mas que não deixa nenhum deles se aproximar o suficiente pra feri-lo. Ou pra ser alguém relevante de verdade. Ele arremata: “pobre garota, nunca teve a menor chance com você. O pior é que você gosta dela de verdade e sempre a manteve à distância”. Chocado, o cara percebe a verdade nas palavras do amigo – um verdadeiro idiota maníaco que só tem essa participação decente no desenrolar da história. E se dá conta de que não quer perder a namorada. Então, como todo bom clichê, ele arruma a casa – que a esta altura está um chiqueiro – prepara um jantar, coloca a mesa à luz de velas e espera por ela. Pra dizer que fez muita coisa errada, coisas das quais não se orgulha. E que percebe que poderia ter agido melhor em muitos momentos do relacionamento de dois anos que tinham vivido. Que a valorizava, que a amava e não queria perdê-la. Que queria fazê-la feliz. E que se dispunha a mudar, porque finalmente tinha entendido a importância, a necessidade, de não fazer apenas o que ele queria. Tinha percebido finalmente que o que se está fazendo importa menos do que com quem se está. E vindo do Ogro, o discurso é muito comovente. Ah, uma coisa a favor do filme: não, não termina tudo feliz pra sempre depois do pedido de desculpas. Fica em aberto, o que suscita considerações sobre as possibilidades que envolvem uma relação a dois. Há quem diga que a questão nesse caso não seja de mudança, porque ninguém muda de verdade. Seria apenas uma questão de aceitação. Ela deveria ter aceitado o modo como o cara se comportava pra poderem ficar juntos. Ele, a seu turno, precisava aceitar que ela tinha necessidades e expectativas e, se queria ficar junto dela, precisava correspondê-las. Simples assim. Mas eu acredito em mudança. Ainda que seja de perspectiva, o que faz toda diferença. Aliás, não é justamente isso que importa? Se duas pessoas se conheceram e se amam pelo que são e acabaram se afastando por terem dificuldades em lidar com a forma com que se comportavam, seria realmente necessário que ambos mudassem a sua essência pra que se dessem bem de novo? O importante não seria a forma de encarar o mundo e de reagir aos estímulos que se recebe? The Break-Up demonstra uma coisa interessante: só odeia quem um dia amou. E, eliminado o motivo da raiva – ainda que esse motivo seja a convivência estreita – nada impede que o amor possa nascer de novo. Visto por um outro prisma. subir pra cima (sic) Antes que termine o dia (ed.21)  Visão da Lívia Visão da Carla Lívia Outro dia, tive uma grande e grata surpresa. Deram-me um filme dizendo: “Veja, vai gostar”. Olhei que filme era e o nome não me dizia nada, nunca tinha ouvido falar. Fiz cara de dúvida e a minha interlocutora garantiu que era bom e que lembrou de mim quando assistiu. Não dava pra recusar, né? Pois bem, assisti e estou balançada até agora. Sentei-me então diante desta tela em branco e fiquei pensando em como recomendar o filme, tarefa que se revelou um tanto mais complicada do que parecia. Falar sobre filmes que são considerados obras de arte, que têm elementos inusitados, atores pouco óbvios, motes surpreendentes é relativamente fácil, acredite. O difícil é falar sobre algo que precisa fugir da pecha de piegas, a linha que separa a pieguice do drama é realmente muito tênue. É engraçado falar sobre Antes que Termine o Dia porque geralmente não assisto a filmes feitos para chorar, não tenho paciência. Ainda mais um que eu saiba previamente que é feito pra chorar, como foi o caso. No entanto, este, sem que entenda muito bem o porquê, me prendeu. Nem que quisesse eu poderia desligá-lo depois que comecei. Outro motivo que torna inusitado falar sobre este filme é o fato de a Jennifer Love-Hewitt ser protagonista dele. Ah, já sei, você deve estar se perguntando: “Como assim? Resenha de filme da Jennifer Love-Hewitt? Alô-ou! Ta louca?”. E certo, eu também pensaria assim. Mas antes de fechar a tela, acredite: vale a pena. Em contraposição a tudo o que pudesse servir de motivo para não ver e ainda mais não falar sobre este filme, há um rol de razões para fazê-lo. Por exemplo, não se trata de um artigo comercial, apesar de hollywoodiano e conta com uma trilha sonora lindíssima. Além disso, discute um assunto absolutamente delicado de forma bastante sutil, esbanjando sensibilidade, levando à reflexão e até mesmo à introspecção. E mais um detalhe, um pouco bobo, mas que me agrada muito: é ambientado na Inglaterra, então o inglês que se ouve é deliciosamente britânico. O filme começa enfocando um casalzinho jovem e bonito acordando junto num belo apartamento e cuidando da vida. Ele um executivo bem sucedido, ela uma musicista muito talentosa. Nada errado a um olhar superficial. Mas, se perscrutarmos um pouco mais, detectamos logo os erros. Muitos. Então é inevitável nos perguntarmos: quantas mudanças não faríamos em nossas vidas se tivéssemos a visão clara de tudo o que está errado? Muitas, eu garanto. Quantas vezes nos portamos de maneira absurda e até mesmo abjeta, sem sequer nos darmos conta? E quantas coisas importantes perdemos por negligência, por não enxergarmos o óbvio? E por que é que não temos essa visão? Será alguma deficiência, limitação inerente ao ser humano? Duvido muito. Todos nós temos plena capacidade de perceber todos os elementos presentes em nosso dia a dia, apenas vivemos imersos demais em nossos próprios umbigos e em nossos problemas para refletirmos o quanto agimos equivocadamente a torto e a direito. O que você faria se olhasse a morte de frente? Entraria em pânico? Provavelmente. E mesmo que ela estivesse ali para alertá-lo sobre a sua conduta, ficaria tão paralisado que sequer poderia fazer algo a respeito. Certo? E se ao invés da sua própria morte, vislumbrasse a morte daquele que mais ama? Se visse diante de si a perspectiva de não poder ver de novo aquele que está sempre ali à sua volta, e que muitas vezes é negligenciado sem que você sequer se dê conta disso? Se entendesse que amanhã aquela pessoa não estaria ali para ouvir nada do que tivesse a dizer, ainda que merecesse um pedido de desculpas ou uma declaração de amor? Alguns ainda assim ficariam paralisados. Outros tentariam aproveitar o pouco tempo que resta. Quem sabe até pudessem mudar algo do que fosse acontecer? Quem sabe pudessem fazer valer a pena um dia juntos, mais até que uma vida inteira? É este o enfoque da história, por isso o título original “If Only”. E se? Só se... O filme lida de maneira admirável com sentimentos controvertidos como arrependimento, culpa, impotência. E saudade, amor, cuidado. Quanto é suficiente? Como é que sabemos quando se está deixando a desejar num relacionamento? Se ao menos nos déssemos ao trabalho de olhar em volta e perceber a infelicidade do outro, poderíamos facilmente identificar quando agimos errado. E mais, poderíamos evitar o sofrimento daquele a quem amamos e até mesmo corrigir os nossos passos. Mas e então, tudo andou errado. Ainda há o que consertar? Há. Requer mais coragem contorcer-se de culpa ou se esforçar para mudar? Lamentar o erro ou aprender com ele? Existe uma segunda chance? Sempre há tempo para mudar o rumo da estrada? Todas estas questões estão em Antes que Termine o Dia. Um filme basicamente sobre sensibilidade. Sobre a bênção que é ser tocado por coisas sutis. Feliz daquele que se emociona sem restrições, que consegue ver beleza nos lugares mais insuspeitos, que agradece as pequenas coisas. Não estou falando de se debulhar em lágrimas enquanto ouve baladas, mas de saber fechar os olhos e apreciar o calor do sol, o barulho da chuva, o riso de alguém que se ama. Feliz daquele que olha o mundo e enxerga cores, luz, dádivas, oportunidades. Porque sentir é um dom e aquele que não sente vive em vão e, portanto, já está morto. subir pra cima (sic) Carla E você chegou todo feliz, sentou na sua cadeira de escritório que destrói sua coluna por vezes, abriu o site do Livin Rooom e clicou direto nessa coluna porque adora cinema. Porém viu o filme sobre o qual falamos e pensou “Antes Que Termine O Dia? Ah não!”, né? Pois continue sentado aí e leia a respeito ou então não leia nada, corra ali na locadora, caso não tenha tv a cabo em casa - na qual passa todos os dias praticamente - e alugue o DVD. Acha que é água com açúcar demais? Vamos lá, nada como um filme que nos faça refletir sobre cada passo dado diariamente. Ah sim, filme feito pra chorar? Sem dúvida alguma! Mas sabe quando a sensação de alívio e de vontade de fazer tudo diferente do que você fez até hoje domina a sua alma depois de um longo período de choro e soluços? É o que Antes Que Termine O Dia provoca, caso você tenha o mínimo de sensibilidade (tudo bem, se não tiver e você ao menos prestar atenção na mensagem o filme despertará algo mais no seu frio ser, garanto). Ian (Paul Nicholls) e Samantha (Jennifer Love-Hewitt) formam um daqueles casais felizes, cheios de planos para o futuro e, apesar de suas diferenças, se amam. Ele, um executivo inglês, desses profissionais que só pensa em trabalho, nas reuniões diárias, sua carreira, decisões que serão tomadas na empresa, amigos. Ela, uma cantora romântica que só pensa em seu relacionamento e demonstra seu amor a cada instante – e, por vezes, sente a falta daquela palavra de carinho dada sem um simples gesto, não em troca, mas simplesmente por também ser humano e necessitar desse combustível. Num dia importante para Ian na empresa, as coisas saem erradas e Samantha tenta ajudá-lo, mas é mal interpretada. Tantas brigas e diferenças fazem o casal terminar o namoro. Um acidente muda o rumo da vida do casal quando Ian acorda na mesma cena do dia anterior e repara que os fatos se repetem ao longo do dia, o que o faz perceber que teve a chance de voltar para consertar seus erros em relação à Samantha, refazendo tudo já feito anteriormente, mas da forma correta. Pronto! Momento em que damos início à reflexão. Tenho reparado um pouco mais a cada dia nas pessoas, em todo o egoísmo que elas carregam, em como se isolam do contato físico, se afastam do próximo. A correria do dia-a-dia sufoca sem que a gente perceba. A vontade de ficar só por segundos faz com que cada um entre em seu mundo paralelo ao sair de casa com seus fones plugados no mp3, mp4 ou pocket PC. Se você precisa de informação ande mais um pouco, peça aquela senhora que está a alguns passos ou cutuque o ombro de alguém que está feliz ouvindo música ignorando o mundo ao redor. Quantas vezes você não olhou pra alguém e pensou em dizer o quanto gosta e o quanto o quer bem, mas preferiu deixar para outro dia? Quantas vezes alguém disse o quanto você era importante e você ignorou ou não retribuiu? Não que fosse necessária uma retribuição, mas você simplesmente deixou de dizer algo especial para alguém que, talvez, o ache tão importante que só um “obrigado” seguido de um abraço seria algo mais do que significativo. Quantas vezes a gente se esquece de retribuir favores com um simples “obrigado”, ignoramos um pedido de ajuda, saímos de casa às pressas com o famoso “estou sem tempo” e não dá aquele aperto de bochecha nos irmãos ou pais repleto de carinho? Aquele beijo, um simples - mas intenso - “eu te amo” para quem se ama, um doce “gosto muito de você”, “você é especial” para aquela pessoa que consideramos tanto e queremos tanto ter por perto. Os simples e habituais “bom dia”, “boa tarde” ou “boa noite” até mesmo no elevador com um belo sorriso para fechar qualquer assunto. Tantas coisas que deixamos de fazer pensando que podemos fazer “amanhã” mesmo tendo conhecimento da frase “nunca deixe para amanhã o que você pode fazer hoje”, não? É nela que Antes Que Termine O Dia se resume. No que sempre deixamos de fazer, falar, pensar, querer, desejar, ser, ter, doar, sonhar, velar, amar com as pessoas que gostamos e queremos cultivar para todo o sempre em nossas vidas, às vezes por vergonha, por não saber como chegar, por não julgar necessário, por não querer ser sentimentalista demais, enfim, por qualquer coisa banal que não justificaria o fato de não fazermos tais coisas. Mas devíamos viver, após ver esse filme e a cada amanhecer, pensando que todos os dias temos uma nova chance. Todos os dias podemos mudar algo em nossas vidas, que seja um simples gesto ou qualquer outra forma de expressão. Podemos ser mais felizes, intensos, próximos e dedicados a coisas que não dizem respeito a nós apenas, mas a todos que fazem parte do mundo que criamos em partes, a cada instante, a cada passo dado e a cada dia. Curiosidades do filme: Jennifer teve acesso ao roteiro do filme ainda na adolescência e desde então quis interpretar a romântica Samantha. Porém, era jovem demais na época. Mas nada acontece por acaso, não é verdade? O filme ficou registrado em papel por vários anos dando tempo e oportunidade para que a atriz interpretasse a personagem. Tamanha foi a dedicação de Jennifer Love-Hewitt à Samantha que as duas músicas que canta no filme foram compostas por ela. Caso você nunca tenha visto ou sequer tomou conhecimento desse filme, Antes Que Termine O Dia foi lançado em 2004, mas, no Brasil, direto em vídeo. Portanto, esqueça se você pensou em lembrar quando ele esteve em cartaz. De qualquer forma, vale à pena correr até a locadora mais próxima e conferir a história. subir pra cima (sic) Raiozinho de sol (ed.20)   Visão da Lívia Visão da Dehynha Lívia Ah, existem alguns filmes muito difíceis de resenhar. E, acreditem, fiquei eu aqui vinte minutos olhando pra esta única frase escrita no papel, tentando me decidir do que falar. De que passagem, de que personagem, se enfatizaria o triste ou o cômico. E ainda estou aqui parada, pensando, uma hora depois. Porque descobri que será uma tarefa árdua de verdade. Não posso fugir do tema pela tangente, porque seria indigno do filme. Não posso me lançar a uma narrativa detalhada da história, porque seria uma resenha fácil e condescendente. E, por fim, não posso pretender dissecar brilhantemente as metáforas do filme porque ou são inexistentes ou claras demais pra ter a pretensão de explicá-las a quem quer que seja. O filme é de uma simplicidade gigantesca e fantástica. É sobre uma família formada de gente neurótica e patética, cada qual à sua maneira. A coisa é tão terrível que nos perguntamos, com os primeiro minutos de filme: “que merda é essa”? E emendamos logo em seguida: “fui enganado”! Mas as gargalhadas durante o filme se sucedem. As lágrimas também. E a gente termina o filme com um olhar perdido e um meio sorriso. Little Miss Sunshine mereceu cada uma das 16 indicações a prêmios que recebeu, entre Oscar, Globo de Ouro, Indenpendent Spirits Awards e British Academy of Film and Television Arts. E se você não viu, aconselho a sanar este erro rapidamente! subir pra cima (sic) Dehynha Poucos... pouquíssimos filmes provocam tantas sensações como este filme nos provoca. Aliás, não lembro de nenhum filme parecido com este. MISS SUNSHINE tem um sabor especial. Eu posso até afirmar que entrei no cinema uma pessoa e saí outra. Mais feliz mais pura, mais confiante. Aliás, qualquer pessoa minimamente sensível sai da sala com aquela cara de bocó sem entender o que acabou de assistir, mas maravilhado. E é nesse misto de sensações que tento descrever o que é esse filme. Filme independente, barato para os padrões cinematográficos, totalmente humano, tragicamente cômico, com atuações brilhantes e dignas de Oscar. Nos primeiros minutos de filme você fica se perguntando “o que é issooooooo?”, e termina apaixonado por essa família incomum. Como pode tantas pessoas sem brilho nenhum conseguir a simpatia e a paixão do público? Qual é o milagre? Se eu for comentar sobre todas as maravilhas do filme, essa resenha não termina nunca. É uma surpresa atrás da outra. E nessas surpresas, que em qualquer filme comum nos decepcionaria, neste filme, ficamos mais embasbacados ainda. Eu nem sei contar quantos “que issoooooo!!!” exclamei. Vou ser curta, porque continuar falando é contar o filme todo. E já fiz isso em outras edições. E nesse caso seria terrível contar os detalhes e comentar o que eu acho de cada cena. É um filme para assistir sozinho, junto, com família, amigos, de manhã, de tarde, de noite... E depois recordar e sorrir... Ah... uma pergunta que não quer calar: A sua felicidade depende exclusivamente de suas conquistas? Veja o filme e me responda. subir pra cima (sic) De repente 30 (ed.19)  Visão da Lívia Visão da Dehynha Lívia É quando assisto a filmes como “De Repente 30” que me sinto menos mulherzinha. “Ah, ela ta de gozação”, provavelmente alguém dirá. Ainda mais levando em conta a resenha toda feminina da Andréa, que eu acabei de ler agora e dei muita risada, porque conhecendo minha amiga como conheço – e esse é o aspecto impagável que vocês perdem das resenhas dela, já que nunca ouviram a entonação apaixonada que ela usa pra dizer tudo aquilo – sei que ela viu tudo aquilo mesmo e que ser mulher na visão de mundo dela tem muito mais graça e encanto do que se pode imaginar. Mas por que eu me sinto menos mulherzinha? Porque as “femininices” do filme me são praticamente indiferentes. Aliás, aquele rosa todo me agride, eca. Eu assisto a “De Repente 30” pensando o tempo todo: o tempo é inexorável, meu Deus. Ok, eu não preciso contar a história do filme, por dois motivos: primeiro, a Andréa-spoiler já contou; e segundo: todo mundo já deve ter visto esse filme numa tarde modorrenta, sem nada pra fazer e talvez até sob chantagem da namorada. Por outro lado, queria muito falar sobre uma coisa chamada oportunidade. Quem nunca sentiu que daria um pedaço de si pra ter uma nova chance, pra fazer diferente e, no entanto teve que se resignar com a merda que fez e seguir em frente? Vamos fazer que nem a propaganda da Coca-Cola: levanta a mão quem nunca se perguntou “E se...?”. Ah, cara, esse dilema é intrínseco do ser humano. Agimos de determinado jeito num determinado momento, motivados por sei lá o que, sofrendo de alguma forma, passando por sei lá que tipo de pressão. E quando aquelas circunstâncias passam, olhamos pro que fizemos, colocamos a mão na cabeça e dizemos um sonoro “f o d e u!”. E há aquelas vezes em que a consciência da merda nem vem logo em seguida, precisamos que aquele anjo maldito chamado maturidade venha nos sentar ao ombro, feito o corvo do Poe, e nos diga “lembra daquilo?”. E você lembra. E se arrepende amargamente. Quem me disser que nunca se arrependeu de nada, das duas uma: ou está mentindo – não pra mim, pra si mesmo – ou é vítima de um caso grave de inconsciência e insensibilidade. Agora me diga: o que difere os homens dos animais? Tele-encéfalo desenvolvido e polegar opositor? Pode até ser, mas de que adianta andar em duas pernas se não se tem consciência e sensibilidade? Nada, a meu ver. Por isso, faça uma força aí, pense bem. Não há nada do que se arrepender, mesmo? De haver tratado mal alguém que o amava, de não ter tomado a iniciativa de alguma coisa e o momento ter passado, de ter largado a escola, de não ter largado, de ter passado tempo demais reclamando...? De Repente 30 lida com o famigerado tema da volta no tempo, da segunda chance pra consertar tudo. O cinema, aliás, é recorrente nesse mesmo tema, como podemos ver em De Volta para o Futuro, Efeito Borboleta, Antes que Termine o Dia, Os 12 Macacos, A Dona da História, etc. E só é recorrente por um motivo: querer consertar a merda de um jeito milagroso é algo antes de tudo humano. E sabe, há outra coisa que me ocorre assistindo a este filme: eu, que até outro dia era ninfeta, to começando a pensar – e achar! – nos cabelos brancos. E de repente, to com trinta, quarenta, cinqüenta, oitenta. Sem possibilidade de voltar no tempo, sem direito de arrumar tudo num passe de mágica. O que me lembra de pensar nas merdas antes de fazê-las, pra ver se eu choro menos depois e chego nos oitenta uma velhinha mais simpática. subir pra cima (sic) Dehynha Voltar no tempo... Quem não desejou pelo menos um instante de sua vida voltar no tempo? Mas e avançar no tempo? Eu, pelo menos, nunquinha! Por mais que minha infância e adolescência não tenham sido das melhores... eu nunca desejaria avançar no tempo. É meio louco comer parte de sua vida em um instante apenas. Mas nesse filme bobinho, feliz e gostoso de assistir, a personagem Jenna (nomezinho feio!) deseja ardentemente ter 30 anos. E eu aqui, querendo voltar a ter 13! Claro, com a “cabeça” que tenho aos 30! Imagine que delícia olhar para os meninos (ih... isso aqui ta virando papo de TRICÔ) aos 13 anos e vê-los com todo o conhecimento de 30? Hum... pensando bem... eu deveria esperar pelos 18 anos pra... ah... xá pra lá! O que me surpreendeu no filme foi esse desejo da Jenna em chegar aos 30. Achar que aos 30 as mulheres são resolvidas, felizes, completas... Eu me lembro que nos meus 13 anos eu só queria estudar (é sério!), brincar, dar o primeiro beijo( é sério também), conhecer uma boate... Ta certo que nessa idade muitas meninas já têm o corpo com curvas, e outras, coitadas (eu – uma delas) retas! E isso, claro, gera um complexo horrível. Mas nem por isso desejei ter 30. Eu queria era sumir! Ou acordar mais curvilínea...ganhar mais uns quilinhos... Até porque aos 30 as coisas já estão indo pela lei da gravidade. Por mim, ficaria nos meus 25 até o fim! No caso da Jenna, aos 30 ela é uma mulher linda, rumo a um sucesso almejado por qualquer mulher, e namorada de um cara lindo e famoso! Assim, até eu, né? Mas lá está a Jenna, cabeça de 13, com 30 anos, e começam as situações engraçadas. Principalmente em relação ao amor. E no amor, os clichês. Convenhamos que essa história do seu melhor amigo da adolescência ser apaixonado por você é beeeeeeeeeemmmmmm clichê. E a Jenna descobrir isso aos 30 e voltar no tempo pra reparar tudo é mais clichê ainda! Nem por isso o filme deixa de ser bacana. O diretor Gary Winick manteve um clima super gostoso no filme inteiro! Acho que pra alguém não gostar desse filme, tem de ser muito insensível e nada nostálgico. Ou, ser homem! (risos). É, porque homem não pensa em romance nem em quantos beijos ele teve aos 13. Aos 13, os meninos só pensam em bola (e continuam pensando até o final de suas vidas), dar umazinha (continuam pensando até o final de suas vidas), sair com os amigos (continuam pensando até o final de suas vidas), e... bem... a cabeça deles nunca muda! Apenas se acrescenta ter de ganhar dinheiro pra pagar o carro, as viagens, a cerveja, o ingresso pro jogo de futebol, a tv a cabo e o puteiro da esquina. (eu sabia que isso ia virar um TRICÔ). Voltando ao filme, o romance toma conta de tudo! Afinal, a Jenna é uma mulher de 30, e ela vê que ter 30 e estar sozinha não é legal. Mesmo sendo editora de uma revista de sucesso e morar num apê super bacana! Fora o fato de ter um cartão de crédito com o limite lá em cima! E as festas? Nossa! Ter 30 assim... até eu! E ela se vê sem o seu amigo, e vê também que ele é mais que tudo de bom! Aliás, ele é mesmo! Um xuxu! E fotógrafo (ta bom... puxei pro meu lado...sorry ) ! E o romance deles é uma delícia, só que o rapaz já é comprometido. Pois é... a Jenna dançou. Quem mandou pular 17 anos? Como todo filme de romance, o casal sensação tem de ter final feliz. E, com nenhuma surpresa, ela volta no tempo! Ooooooooooohhhhhhhhh... Então, beijo-beijo, amo você pra cá e pra lá... ter 13 anos é muito bom... e termina o filme com os protagonistas felizes e de novo com trintinha! Bobo? É! Clichê? É. Mas gostoooooooooooso de assistir... Um filme prum sábado à tarde, debaixo do edredom, com mais 2 ou 10 amigas, comendo chocolate, sorvete, bolo, brigadeiro e muitas, muitas lembranças bacanas pra se tricotar! subir pra cima (sic) Círculo de fogo (ed.18)  Visão da Lívia Visão da Dehynha Lívia Primeiramente devo dizer que a inclusão deste filme na lista do “Cinema Noiar” se deveu a alguns fatores um pouco diferentes dos que vêm orientando as nossas escolhas. Até agora, os filmes foram indicados por mim ou pela Andréa tendo em vista apenas uma coisa: o nosso gosto pessoal. E nem sempre tivemos consenso sobre a qualidade do filme, no final das contas – haja vista a Andréa ter tido a capacidade de desancar Adaptação! Meu Deus do céu. Este, no entanto, saiu numa conversa no MSN. Eu disse: “Andréa, precisamos diversificar o estilo dos filmes pra não aborrecer os leitores só com filme cult ou filme de mulherzinha”. Ela concordou e sugeriu filme de guerra ou ficção científica. Aí, pára tudo. Uma coisa muito importante: Eu ODEIO filme de guerra. Não, não é exagero não, é bem assim mesmo. Ódio, mortal e profundo. Resgate do Soldado Ryan e Rambo pra mim, dão na mesma porcaria. No começo do ano, já não lembro mais quando, fui parar na sessão de meia noite pra ver Flags of Our Fathers e, acreditem ou não, eu DORMI pela primeira vez na vida dentro de um cinema. Puta cadeira desconfortável da porra, disparos altíssimos de perfurar o tímpano de pobres almas que estavam ali por engano, e eu dormindo. Saí de lá grogue e JUREI de pés juntos que nada no mundo me faria voltar pra ver Cartas de Iwo Jima. (pára pra tomar um copo d’água ao lembrar do episódio traumatizante) O que eu tava falando mesmo?...Ah, lembrei. Ficção Científica. Geralmente filme de ficção científica é uma merda, tirando grandes pérolas como De Volta Para o Futuro, ET, Cocoon, Jurassic Park, Laranja Mecânica, Os Doze Macacos, essas coisas. Ainda faço um TOP 10 Filmes de Ficção Científica que Salvam, só pra ver gente me jogar pedra. Ah, o que? Não, querido leitor, não me esqueci de Star Wars, não. Eu só prefiro não tecer comentários a respeito, já que nada que é “das estrelas” – jornada, guerra, viagem, patinação no gelo, etc – eu tolero. É, lamento, mas a verdade é essa. Mas então, voltando à vaca fria. E bota fria nisso. Aqui estou eu, pra resenhar um filme de guerra. “Ué, mas você não odeia isso?”. É, odeio. Mas sei lá por que, na conversa com a Andréa me veio uma perturbação mental e eu disse: “Ah, tem um que me obrigaram a ver outro dia que eu até gostei”. E ela: “É? Qual?” E eu: “Ah, Círculo de Fogo”. Ela nunca tinha ouvido falar, mas topou. A Andréa devia ser mais dura comigo de vez em quando. Dizer, por exemplo: “Você ta louca? Vamos ver alguma coisa que preste!”. Mas não, ela diz: “Ta bom!”. E aqui estou eu, acabando de me dar conta de que cometi um erro de julgamento. Apesar de todo este prólogo verborrágico e melodramático, como é característico meu, Círculo de Fogo é um filme interessante. Principalmente porque há dois jeitos de se ver o filme: enfocando o contexto histórico ou se concentrando no drama psicológico. Notem que a Andréa assistiu ao filme seca pra ver a batalha de Stalingrado. Eu gosto dos personagens e dos dramas pessoais. E por isso, sem querer, acabei ficando em frente à televisão enquanto um lobo ia espreitando entre a ramagem em meio à neve. Por fim, quando ouvi “I am a stone” com o indefectível sotaque britânico do Jude Law, fiquei, né? Acabado o flash back com o lobo, nos mostram o olhar perdido e muito azul do Jude Law, que acaba pousando em cima da Rachel Weisz. Ótima cartada, deixa claro imediatamente a que veio o filme: contar a história de amor entre um casal de lindos protagonistas. E ali mesmo sabemos que a coisa vai se desenrolar de qualquer jeito, que se dane a guerra explodindo lá fora. Fui olhando as caras de medo dos soldadinhos magrelos enfiados nas fardas encardidas e pensando: cara, a humanidade tem problemas mentais seríssimos. Não basta sermos responsáveis pela dizimação e estupidez que envolve uma guerra, ainda remontamos a coisa toda com figurantes e música apocalíptica tocando ao fundo, pra depois exibirmos “a obra” pra deleite de uma platéia de lunáticos. Dá no mesmo que apreciar suicídios. Além de estúpida, não há quem me convença de que guerras não são construídas em cima de mentiras deslavadas ditas por mestres da retórica. Círculo de Fogo demonstra isso. Um herói forjado pra insuflar esperança numa nação afundada em miséria e escuridão. Vassili Zaitsev– Jude Law – é uma mentira. Um rapaz ignorante, assustado, com o instinto de sobrevivência acurado e uma boa pontaria. Nada mais. E o transformam em herói. Isso basta para animar os civis russos a continuarem se agüentando e os soldados a resistirem um pouco mais. Basta isso para suscitar a ira dos alemães ante a empáfia do herói que ousa ser um entrave à sua dominação. Basta isso pra que a mocinha se apaixone. E que um amigo se rasgue de ciúmes a ponto de virar um inimigo íntimo. Eu não vou contar a história do filme – vocês já devem ter reparado isso. Vou comentar algumas coisas, apenas. Num dado momento Vassili conta a Tânia – Rachel Weisz – sobre o horror que é matar alguém que tem rosto, em vez de apenas um vulto ao longe. E fala sobre como todos aqueles rostos o assombram, como nunca vão embora. Em seguida, vaticina: “todos aqui reunidos sabem que vão morrer. Então cada noite que voltam vivos é um bônus, o que faz com que cada xícara de chá, cada cigarro, seja uma celebração, porque pra muitos pode ser a última noite. É algo que você precisa aceitar aqui: chega a vez de cada um”. E em seguida diz, dolorosa e pateticamente, que se sobreviver à guerra, quer trabalhar numa fábrica. Porque foi a uma quando criança e percebeu que os operários não tinham noção do que acontecia ali como um todo, mas que o capataz, colocado acima, deitando o olhar sobre a massa de trabalhadores, sabia. E que um dia ele queria ser como aquele homem. Quer metáfora mais perfeita? Guerra e indústria, morte e trabalho alienado. Tudo uma coisa só. A opressão do momento não consegue apagar a beleza da cena que se segue, em que ela procura por ele no dormitório e fazem amor silenciosamente, com soldados dormindo em volta. Ela se deita ao lado dele fitando-o intensamente. Seguram-se as mãos. Ela beija o peito dele e enfia a mão pequena, com unhas sujas por dentro da calça, cujo botão ele a ajuda a abrir. Beijam-se, acariciam-se e ocultam a pouca nudez sob o cobertor. Intenso, mudo, arquejante. Contorcem-se um contra o outro, vibrando de agonia. Ela arregala os olhos, ele fecha os dele. E tampa com a mão a boca dela pra abafar os gemidos durante o gozo. Comoventemente cúmplices. Riem e se olham, apaixonados. Vale todas as explosões pela densidade da cena. E chega. Não vou dizer se o mocinho morre ou vive no final, se ele vence a guerra de egos – como chamou a Andréa, embora eu tenha até gostado da tensão da luta fria entre os dois atiradores, se ele fica com a mocinha, nada disso. Só direi isso: filmes de guerra me dão uma imensa sensação de desperdício de horas preciosas. Porque eu gosto é de vida e não de morte. E me agradam boas idéias, e não espetáculos de estupidez sangrenta. By the way, pra quem gosta do gênero, é um ótimo filme. Hasta la vista (viu como eu fiquei poliglota nesse fechamento?) e até semana que vem, com uma resenha decente desta vez (eu espero). subir pra cima (sic) Dehynha Durante toda a minha vida li sobre a segunda guerra mundial. Sou fã de um escritor alemão, Heinz Konsalik, que em 90% de seus best sellers escreveu romances históricos. E acho que em 80% deles é mencionada ou descrita com detalhes a segunda guerra mundial, sendo focados o Exército Vermelho e os Nazistas. Apesar de ser um escritor alemão, ele é imparcial em seus livros. Relata o horror e a crueldade dos dois lados. Ressalta a forte perseverança alemã contra o patriotismo russo. A confiança dos alemães no partido contra a obediência dos russos a Moscou. Descreve de uma maneira tão vibrante e apaixonante que você se entrega às histórias. Sofre o frio da Sibéria, sente as dores causadas pelas torturas, ama e odeia cada um dos chefes dos exércitos. Quando um leitor acaba de ler um livro do Konsalik, corre pra abraçar a família, passa a dar mais valor ao que tem, e vive melhor. Porque ele faz com que você conheça cada soldado e o que ele mais ama. No fim, todos são heróis. Heróis de uma guerra onde todos perdem. Quando a Lívia me convidou a ver esse filme, e disse que era baseado em fatos reais, e que a história era sobre um herói de Stalingrado... aaaaahhh... Surtei! Mas, acho que minha expectativa foi maior que a competência do diretor. Antes de meter crítica á sinopse, tenho que dar o braço a torcer para a escolha do elenco. Bravíssimo! Sem Ed Harris, Jude Law, Joseph Fiennes e Bob Hoskins, eu não teria chegado ao fim do filme. A produção foi correta. Nada espetacular... mas foi boa o suficiente pra nos localizar no filme. Já a Rachel Weisz poderia se sair melhor como russa. Talvez culpa da direção, que deve ter optado por uma mulher mais doce e atraente do que uma brava guerreira. Falei do Konsalik logo no início porque este filme foi baseado num resumo do livro Enemy at the Gates, de William Craig, sobre um famoso duelo entre um jovem russo e um nobre alemão durante a Batalha de Stalingrado. Então cabe aqui o seguinte: porque não leram um livro do Konsalik? Sairia um filme muito mais forte, emocionante e real do que este. Até porque a equipe diretor/produtor é muito boa: Jean-Jacques Annaud/ Alain Godard. Só leram o livro errado. Até porque a história desse herói russo não tem provas palpáveis, porque o herói foi criado oportunamente para dar coragem aos russos que quase perderam Stalingrado para os alemães. Assim, o filme se perde num enredo frio, onde uma grande batalha, que causou a morte de mais de 2 milhões de soldados, se resume a uma briguinha de egos de dois franco atiradores. Uma brincadeira de caça e caçador. Um tema aliás, muito melhor contado, filmado e emocionante em Fogo Contra Fogo (Heat – 1995). Tá certo que até o rifle do herói russo, Vassili Zaitsev, está exposto no museu histórico de Volgogrado (antiga Stalingrado), e ele permanece até hoje como um herói nacional, mas mesmo assim, foi muito mal contada essa história. Pra criar mais interesse, os diretores resolveram colocar uma história de amor no meio. E apesar de eu estar receptiva e sensível a qualquer coisa, o romance entre Tânia e Vassili não me comoveu nem um pouco. Ai que saudade dos romances passionais dos livros do Konsalik...! Então, fica aqui meus parabéns ao Ed Harris que representou um alemão fantasticamente! O olhar, a tensão, o meio sorriso... ele fez o filme sozinho. E, pasme, só chegou ao filme lá pela metade! Bob Hoskins arrasou de russo safado. Aliás, ele arrasa sempre! Joseph Fiennes me emocionou também. Senti o ciúme e a amizade que ele expressou. Fico pensando no que seria desse filme sem esses atores maravilhosos. E talvez, pela atuação deles, eu terminei o filme sem saber se gostei ou não gostei. Só tenho uma única certeza: eles se basearam num resumo de livro bem fraco. subir pra cima (sic) Procurando Nemo (ed.17)  Visão da Carla Visão da Dehynha Carla Quem nunca se incomodou com a superproteção dos pais? Certo, ignore a pergunta se você é da década de 70 ou 80, quando a “paz e o amor” reinavam, o rock’n’roll dava as coordenadas e, no final das contas, os filhos eram julgados rebeldes sem causa. Tudo bem, vou mudar a linha de raciocínio. Lembra aquela época das festinhas americanas (eu sempre levava fandangos – barato e alegrava a festa) que os pais marcavam hora para voltar? Nossa, 22h em casa! (E hoje a galera sai a essa hora. Como as coisas mudam, não?). Pra piorar, os pais iam buscar na porta! Vai me dizer que você nunca pediu pra seu pai ou sua mãe parar o carro lá na outra esquina pra ninguém ver que eles te levaram? Claro que já, sem essa de “nunca”! Seus pais são liberais, nunca se preocuparam com suas idas e vindas e você nunca precisou dar satisfações? Conta outra. Procurando Nemo é, sem dúvida, uma surpreendente animação da Pixar. Aliás, este filme inaugurou um novo padrão de qualidade para a Pixar e para a arte da animação digital. Tudo bem, sou suspeita para falar de animações e nem crítica de cinema eu sou, mas a resenha é minha, então eu falo o que eu quiser, cito quem eu quiser e comparo com o que eu quiser. O filme conta a história de Marlin, um peixe-palhaço que acaba de se mudar com a esposa, Coral, para uma anêmona, a qual julga ser o “local perfeito”, pois proporciona uma das mais belas vista do recife. Nesse ponto, Marlin já mostra a preocupação em dar o melhor para sua esposa e, claro, para os seus 401 filhotes – prestes a nascer. Porém, o ataque de uma barracuda muda o rumo da história. Sobrevivem apenas Marlin e Nemo, que nasce deficiente, com uma nadadeira menor do que a outra – a “nadadeira da sorte”. Marlin, que muitos julgam simplesmente superprotetor, é na verdade um peixe-palhaço traumatizado pela tragédia (você não ficaria?), que passa a praticamente sufocar Nemo com o excesso de zelo, afinal, há em jogo o medo de perder a única coisa que lhe restou. Obviamente a nadadeira é também desculpa para a superproteção e, com tudo que ocorreu, Marlin prometeu que jamais deixaria nada acontecer ao filhote. A primeira cena do diálogo de Marlin e Nemo pode ser comparada ao que ocorre com a gente. Que pai e mãe nunca ficaram preocupados em levar o filho para escola pela primeira vez? E que filho nunca fez escândalo ou pirraça ao ser deixado lá no primeiro dia de aula? (se você vão fez, viu vários coleguinhas fazendo). Depois de anos sem sair da anêmona, o momento é inevitável. Marlin olha ao redor – temendo a violência (pense na cidade) e até tenta convencer Nemo a adiar sua ida à escola, mas é em vão. Nemo não vê a hora de conhecer novos “amiguinhos”. Na escola, o “Tio Raia” é daqueles professores que adoram dar aula ao “ar livre” – no caso, água mesmo – e mostrar tudo que existe ao redor. E, para desespero de Marlin, leva os alunos para o paredão, o limite entre o recife e o mar aberto. Então Marlin comete um erro terrível: diz a Nemo que ele não consegue nadar em mar aberto por causa da nadadeira. Pronto! Filho que se sente desafiado, sabe? Nemo diz que odeia o pai, não pensa duas vezes e nada em mar aberto para provar que é capaz de nadar até o casco do navio que está por ali. O problema é que um mergulhador, um dentista de Sidney, o captura para dá-lo de presente a sua sobrinha, Darla, uma assassina de peixes pior que a Felícia de Tiny Toons. Tão ruim que sua aparição tem como trilha sonora o tema de Psicose. Aqui o filme se divide em dois momentos: a aventura de Marlin em busca do filho e o destino de Nemo no aquário do dentista. Marlin viaja centenas de quilômetros lutando contra o mar inteiro, enfrenta tubarões, águas-vivas e todos os tipos de predadores, tudo na companhia de Dori, uma peixinha que sofre de perda de memória recente que é o personagem mais engraçado e adorável da história. A aventura em alto mar garante encontros divertidos, ainda que perigosos. Como o grupo de auto-ajuda formado por tubarões, cujo juramento é “eu sou um tubarão legal e não uma ignorante máquina de comer, se eu quiser modificar essa imagem eu tenho que me modificar, os peixes são amigos e não comida”. Ou o grupo de tartarugas surfistas cheias de gírias (“arrepiando aquelas águas-vivas, tu tocou mó terror irmãozinho”), entre eles Crush, uma tartaruga de 150 anos com quem Marlin acaba aprendendo que os pais devem deixar os filhos se virarem, devem acreditar na capacidade deles e deixá-los livres. Engraçado quando, no meio do caminho, Dori sugere pedir informações para um ser que, de longe, parecia pequeno. Marlin, traumatizado, coitado, acha que pode ser mais um predador e Dori solta a fantástica questão “porque que homem detesta perguntar?” (caramba, até aqui, meninos, por favor, hein?) e Marlin responde com “não vou discutir a guerra dos sexos e sim a nossa sobrevivência” (saída clássica pela direita). No entanto, o “sombrio” ser é uma baleia e Dori passa a se comunicar em baleiês: “Procuraaaando Neeeemo. Ondeee é que ele táááá? Quero sabeeeer como chegar láááá?...” (confiram essa parte no texto da Déa que, na minha opinião, é a mais autêntica resenha do filme). Um momento realmente antológico. Em dado momento, Dori diz: “é engraçado, pois se você não deixa nada acontecer com ele, nada vai acontecer com ele. Não seria bacana pro Lemo”. (lembrando que no filme ela o chama ainda de Remo e Feno). Pais, só mudam o endereço e a espécie, não? Infelizmente ou felizmente, quem sabe, chega a hora dos filhos aprenderem a “andar com as próprias pernas”. Eles acabam chegando a Sidney e a notícia logo se espalha, até chegar a Nemo, preso no aquário do dentista, que se finge de morto para escapar de Darla. Mas o pai o vê nesse momento e acredita que o esforço foi em vão, que o filhote realmente morreu. Marlin volta para o mar desconsolado e Nemo consegue fugir, pois como lembra Gil – o peixe repleto de cicatrizes devido às suas diversas experiências, principalmente de fuga - “todo esgoto vai dar no mar”. Decepção de Marlin de um lado – que quer ficar sozinho, pois acha que o filhote está morto, e desespero de Nemo do outro, que agora procura o pai. Cena que eu chamo de momento “óóóóó” (a sala do cinema se emociona): Dori pede que Marlin não vá embora, pois ninguém nunca ficou com ela por tanto tempo e com ele ela consegue lembrar das coisas. Enfim, é em vão. Nemo encontra Dori, agora perdida, nadando em círculos, pois, é claro, esqueceu de tudo. “Oi, sou Dori”. “Sou Nemo”. “Nemo? Nossa, que nome legal!”. Dori agora ajuda Nemo a procurar o pai que, até então, ela “nunca vira” e só se lembra ao ler na tubulação do esgoto a palavra Sidney. Aí o endereço P. Sherman 42 Wallaby Way Sidney (que vocês também nunca vão esquecer) traz de volta a memória da peixinha que parte desenfreada junto a Nemo em busca de Marlin (ê, confusão). Marlin e Nemo se reencontram e conseguem escapar de uma rede de arrasto que pega um cardume e leva Dori junto (ê, laia, isso não vai acabar nunca?). Nemo consegue mostrar ao pai que pode fazer muitas coisas e este lhe dá um voto de confiança. A hora da reconciliação, hora de lágrimas nos olhos (ao menos para quem é manteiga como eu que choro ao ver qualquer abraço, mesmo sem saber o motivo). Então tudo volta ao normal. Marlin agora acorda o filho para ir à escola, mas o importante, é que também passa a confiar nele, não vendo necessidade da superproteção de antes, afinal, perigo sempre vai existir, mas é correndo riscos que os filhotes vão aprender a enfrentar os perigos que a vida (sempre) oferece. Obs 1: Acho importante ressaltar que no caso de superproteção familiar, os pais da criança muitas vezes são bem educados; o abuso, neste caso, é a superproteção dada à criança, que é isolada da sociedade. Os motivos são vários, como alta criminalidade na região ou outro medo irracional dos pais. Obs 2: Musiquinhas do filme que você não vai esquecer: “Quando a vida decepciona continue a nadar, continue a nadar, nadar...” (Dori), “Já era, já era, pois é. Ninguém virou jantar u-hu” (Marlin), “Ninguém virou jantar tô de dieta” (Dori) e, claro, como dito anteriormente, o endereço P. Sherman 42 Wallaby Way Sidney subir pra cima (sic) Dehynha Prrrrrrrrrrrrrrrrrooooooooooooooooooooooocccccccuuuuuuuuuu uuuuuuuuuuuurrrrrrraaaaaaaaaaaaaaannnnnnnnnnnnnnnnnnn nnnnnnnnddddoooooooooooooooo Neeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeem mmmmmmmmmmmmmoooooooooooooooooooooo Continuuuuuuuuuuuuuuuuuuueeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee eeeeeee aaaaaaaaaaaaaaaa naaaaaaaaaaaaaadaaaaaa aaaaaaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Peeeeeeeeeeeeeeeeeeeiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiixxxx xxxxeeeeeeeeeeeeeeeeee éééééééééééééé aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaammiiiiiiiiiiiiiiiiiiii iiiiiiigooooooooooooooooooooooooooo, nnnnnnnnnnnnnnnãaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa aaaaooooooooooooooooooo ccccccooooooooooooooo ooooooooommmmmmiiiiiiiiiiiiiiiiidaaaaaaaaaaaa aaaaaaaaaaaaaaaaaaaa... Cooooooooooooooooooontinuuuuuuuuuuuuuuuuuuueee eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee aaaaaaaaaaaaaaaa naaaaaaaaaaaaaadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Neeeeeeeeeeeeemmmmmmmmooooooooooooooooooo???????? Queeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee nnnnooooooooooo ooooooommmmeeeeeeeeeeeeeee lleeeeeeeeeeeeeeeeeeee eeeeeeegaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaalllllllllllllllllll Eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeuuuuuuuuuuuuuuuu nãaaaaaaaaaaaa aaaaaaaaaaaaaaaooooooooooooooooo vvvvvvvvvvvvvvviiiiiii iiiiiiiiireeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii jjaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaannnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn taaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrr... Cooooooooooooooooooontinuuuuuuuuuuuuuuuuuuueeeeeeee eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee aaaaaaaaaaaaaaaa naaaaaaaaaa aaaadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Cooooooooooooooooooontinuuuuuuuuuuuuuuuuuuueeeeeeeee eeeeeeeeeeeeeeeeeeeee aaaaaaaaaaaaaaaa naaaaaaaaaaaa aadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Cooooooooooooooooooontinuuuuuuuuuuuuuuuuuuueeeeeeeee eeeeeeeeeeeeeeeeeeeee aaaaaaaaaaaaaaaa naaaaaaaaaaaaa adaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... * nota da editora-chefa: Dehynha, após assistir o filme Procurando Nemo pela milésima vez, está pensando que é a Dori. Tá até com a característica perda de memória recente e nem sabe mais que botão apertar pra fotografar. E pior ainda, desandou a falar e escrever em baleiês ininterruptamente. Como não achamos um antídoto ainda, preferimos deixar as impressões dela na revista. Até serve como alerta: assistir Procurando Nemo pela milésima pode ser prejudicial à saúde. * nota do marido da Dehynha: Por favor! Alguém tem um aquário... mais ou menos 3x3m? *nota da filha da Dehynha: Minha mâmi é uma sereia! Que legal! subir pra cima (sic) Adaptação (ed.16)  Visão da Lívia Visão da Dehynha Livia Certamente a maioria das pessoas já travou diálogos internos semelhantes ao que abre Adaptação, em fade out. Preciso mudar a minha vida, emagrecer, praticar esporte, ter idéias, me apaixonar, ler mais, aprender um idioma novo, tocar algum instrumento musical, cortar o cabelo, deixar de ser patético, ser mais seguro, mais confiante. Ah, cara, quem nunca se disse nada disso? Pra começar a falar de Adaptação, esqueçam o verdadeiro Charlie Kaufman. Li ontem uma resenha que eu realmente detestei porque fazia referência ao roteirista do filme o tempo inteiro. Sabe, na verdade eu não entendo porque pessoas se dão ao trabalho de assistir a películas se não pretendem entrar na história, deixar o mundo real, se transportar para a pele e o universo dos personagens. Que graça tem o cinema desse jeito? Se não é pra sofrer, rir, se emocionar, sofrer catarse, pra que será, então? Dito isso, que estava entalado na minha garganta, passemos ao filme. Charlie Kaufman, o personagem, é uma fantástica composição de Nicolas Cage. Com olhos azuis perdidos, suor em profusão, pensamentos autodepreciativos torturantes, coceira pelo corpo por não saber onde colocar as mãos, ombros pendurados ao caminhar, pedindo desculpas por existir. E, em total contraposição a Charlie, temos Donald, também uma ótima encarnação de Cage. Aliás, tenho que dizer: mesmo sendo um ator subestimado e muitas vezes alvo de críticas ferrenhas – críticos de cinema são umas bestas! – sou apaixonada pelo Nicolas Cage e afirmo categoricamente que, fosse outro em seu lugar fazendo o antológico Castor Troy em “A Outra Face”, o personagem não seria tão carregado de lubricidade. Ou, fosse outro Seth, o anjo atormentado em “Cidade dos Anjos” e eu não odiaria tanto a Meg Ryan por morrer no final e deixá-lo sozinho – impensável! Ou, um outro “Senhor das Armas” não faria a platéia torcer pelo êxito do traficante de armas. Ah, não. Nicolas Cage é foda. Donald exala uma vitalidade inexistente em Charlie. É um sujeito normal, bem resolvido consigo mesmo, esperançoso, alegre, otimista e confiante. Enquanto o outro é um ser estranho sem corte de cabelo enfiado em asquerosas camisas de flanela e cheio de idéias de como as coisas não devem ser. É um homem que olha pra garota, sente um impulso louco de beijá-la e tem tão pouca confiança em si mesmo que não se sente merecedor. Fica paralisado de medo, deixa o momento passar, e se desculpa consigo mesmo: “tenho que acordar cedo amanhã pra trabalhar no roteiro”. Aqui me ocorreu que é engraçado como os homens nos decepcionam sistematicamente em diversos níveis em diversas circunstâncias. E é impressionante como sempre damos um jeito – como a Amelia – de sorrir e dizer: “ah, claro, tudo bem, eu entendo. Espero que dê tudo certo com seja-lá-o-que-for”. Em tudo o que acontece a Charlie existe o estranho hiato: em off, a mente está lá, ditando o roteiro certo a ser seguido, mas o corpo não acompanha, como um ator ruim escalado prum papel do qual não sabe as falas e marcações. O que vemos quando Charlie tenta adaptar o livro “Ladrão de Orquídeas”. Mas ainda aí consegui me apiedar dele: não há nada pior que um papel em branco encarando um escritor que não sabe por onde começar, porque ainda não tem a verdadeira noção da história que quer contar. A história do livro traz ao filme dois outros personagens interpretados por dois monstros, Meryl Streep e Chris Cooper, impecáveis em cena. Ela, como a escritora do livro. Ele, como um personagem insólito do livro a ser adaptado. Nesse momento somos engolfados por algo muito palpável: frustração e tristeza. Susan Orlean é uma mulher triste, que luta para encobrir essa realidade. Também em fade out, ouvimos a personagem narrar como gostaria de amar alguma coisa com intensidade. Neste momento os olhos dela parecem tão vazios que chega a doer. E ela termina de cravar a faca ao arrematar: “tenho de fato uma paixão – sou apaixonada por saber como é amar algo tão apaixonadamente”. Ao lado de Susan, há Laroche. Um homem que se empenha profundamente em tudo de que se ocupa, que se apaixona por cada pequena coisa que lhe desperta a atenção. A oposição dos dois personagens é gritante, um enfatiza o outro de forma quase brutal. Uma mulher sem motivos e um homem que se entrega por inteiro a tudo. E que, diferente da maioria de nós, abandona suas paixões completamente no momento seguinte, sem se lamentar. Além de se apaixonar infinitas vezes mais que Susan, ele ainda, invejavelmente, consegue finalizar as coisas e seguir adiante. E se reinventa, se adapta constantemente. Só assim pôde sobreviver à catástrofe que sobreveio em sua vida e encontrar outro rumo. Interessante notar que mesmo seguindo em frente, ele optou por não consertar os dentes da frente, perdidos no acidente que provocou tanto estrago em sua vida. Como se a ferida não tivesse fechado. Ou, mesmo fechada, precisasse de uma elegia. Laroche está à procura da orquídea fantasma e esta passa a ser emblematicamente a busca da jornalista também. Quem sabe ela descobrisse naquilo a fonte da paixão por que tanto ansiava? Algo capaz de seduzir a ponto de tudo o mais perder a importância? Fiquei pensativa quando Susan diz: “acho que o motivo de nos apaixonarmos é reduzirmos a enormidade que é o mundo a um tamanho manejável”. Seria esse um fator relevante no processo? Enquanto isso, presenciamos Charlie insone, desesperado por não conseguir progredir com o roteiro, se masturbando vezes infinitas – o máximo que chega perto do sexo – enquanto fantasia com admiração e aprovação. E Donald atormentando-o, porque escreve ao mesmo tempo, um outro roteiro carregado de todos os clichês possíveis no cinema, que se desenvolve rapidamente, ao contrário do seu. Percebemos Susan se apaixonar por Laroche, embriagada pela vivacidade que ele emana. É como se a paixão dele pudesse suprir a imensa necessidade dela por estímulo e encantamento. Em meio a isso, ela se deixa levar pela aura de mistério da orquídea fantasma. Precisa descobrir por que ela é tão fascinante. Mas se decepciona enormemente quando finalmente a vê: é apenas uma flor. E considera que “a vida parece estar cheia de coisas como a orquídea fantasma – maravilhosas de se imaginar e fáceis de se apaixonar por elas, mas que são fantásticas, fugazes e fora de alcance”. É o início do romance regado a mentiras e drogas, afinal era este o segredo da orquídea fantasma: realmente provocava fascinação e...alucinação. Um jeito torto e triste de conferir graça à vida. Charlie está arrasado a esta altura, sem dormir e sem conseguir terminar o roteiro. Desesperado, até mesmo comparece a um seminário para escritores e descobre que seu maior problema é julgar que nada deveria acontecer no filme porque assim é no mundo real. Vivendo num mundo destituído de emoções, variáveis, alegrias, ele é forçado a perceber sua inabilidade em viver, assim como em se adaptar. Donald, por outro lado, termina seu roteiro, que é considerado maravilhoso pelos componentes da indústria cinematográfica, o que parece despertar Charlie de sua letargia: alguma coisa devia estar errada. Havia um outro ser cujo DNA era idêntico ao seu, que era muito mais bem sucedido e mais feliz que ele, logo, tinha algo a aprender com o irmão. Todos passamos por evolução e adaptação, saídos de um ponto comum qualquer. A viagem que fazemos desde o princípio até aqui onde estamos é o que faz com que sejamos como somos e os gêmeos são dois exemplos pungentes de que nos diferencia o caminho que percorremos e as experiências que tivemos até então. Quando os irmãos descobrem o segredo do casal, o filme sofre uma grande mudança de ritmo e atmosfera. Tudo acontece muito rápido e de repente se vêem encurralados no pântano com a escritora tentando matá-los. O estereótipo de Hollywood, nas palavras de Kaufman, contém personagens se apaixonando, sexo, armas, perseguições de carro, personagens aprendendo lições profundas sobre a vida, crescendo e superando obstáculos para terem êxito no final. É tudo o que ele não quer para o roteiro e a graça da coisa é que acaba acontecendo, como uma grande piada estrutural, como se Charlie – o roteirista – estivesse gozando de si mesmo. E, sobre o pano de fundo dos acontecimentos finais, vemos claramente: os dois irmãos, diametralmente díspares, que são duas metades de uma coisa só e combinados fazem um só homem completo. A parceria finalmente dá certo, não há por que continuarem a ser dois e, por isso, se fundem num só. Charlie, remanescente, se sente melhor consigo mesmo. Esperançoso, pela primeira vez. Como se o que faltasse fosse recuperar a sua metade que animava o corpo de Donald e que voltou pra si quando o outro morreu. Terminei o filme como sempre ao assistir Adaptação: pensativa. Sobre as minhas escolhas, medos, solidão, capacidade de adaptação pra vida. As flores ao final, ao som de Happy Together, acompanhando o nascer e o pôr-do-sol, sobrepondo-se ao movimento da cidade frenética ao fundo me dão sempre a sensação de possibilidades infinitas, de esperança, renovação. Suspirei, sorri, olhei pra tevê na sala ao lado, e vi um lindo sorriso do Nicolas Cage em Sessenta Segundos, quase respondendo ao meu. Que cara mais foda. subir pra cima (sic) Dehynha Adaptando-me (quem não viu o filme, não leia. Há SPOILERS) Entendi! Primeiramente adaptar-me ao início do filme – tela preta e uma voz monótono-patética em off falando de depressão e problemas de autoaceitação. Nem reconheci a voz do Cage. Nicolas Cage. Incrível a mutação desse ator nesse filme! Incrível o poder de persuasão que a Lívia tem em me fazer ver esse filme. Tentei cinco vezes! E não conseguia sair dos primeiros segundos de autocrítica em off. Roteiro. E vamos falar de roteiro. Porque esse é o assunto. Um roteiro de adaptação de um livro sobre orquídeas. Nesse momento, no momento em que o filme começa a contar a si mesmo, sua história, que é a adaptação do livro “Ladrão de Orquídeas”, eu gostei! E me adaptei ao ritmo e ao formato. Aliás, a Meryl Streep (Susan Orlean, a autora do livro a ser adaptado) me enlevou. Sua tristeza, sua busca por apaixonar-se por algo ou alguém pra fazer valer a pena viver me trouxe alívio. Algo interessante no filme. Aliás, quero ler o livro. E uma pergunta que ela fez no filme e que não quer calar: “Se realmente ama algo... não prolongaria esse momento por mais tempo?” E isso é uma metáfora. Mais uma das tantas usadas em tantos filmes. Kaufman, o roteirista de si mesmo, vomitou sua falsa modéstia dizendo ser criativo, e usou metáforas no filme o tempo todo. A pergunta de Susan cai no seguinte ponto: Eu adoraria ver prolongar a história do ladrão de orquídeas... Tão linda, tão profunda... Eu, não o Kaufman. O próprio Kaufman critica o livro como impossível de ser adaptado. Disse ele: “todos os personagens são vazios, pois não há personagens interessantes e nem história pra roteirizar”. E justamente, o ponto crucial pra mim é quando eu me apaixono pelo filme, que é quando a história do livro é contada. Quando há amor, uma intensa e profunda história sobre um apaixonado estudioso por orquídeas, John Laroche, e sua adaptação às mudanças da vida. Ele mesmo diz: “A adaptação é um processo tão profundo. O que quero dizer é que se adaptar é saber sobreviver no mundo”. E ele sobrevive. E eu também. Porque essa história foi o único motivo que me fez chegar ao fim do filme. Fim? E quem disse que esse filme tem fim? O roteirista mata o irmão gêmeo fictício, que quase rouba seu trabalho de roteirista. Depois mata a personagem que me impulsionou a ver o filme, e seguidamente acaba com a reputação da autora do livro, para aí, sim, ver que há esperança, pois resolve escrever uma adaptação do livro que conta sobre si mesmo, e... Bingo! O roteiro tá pronto! Narcisista e egocêntrico. É o que achei desse filme. Um filme onde o próprio roteirista fala de si mesmo e sua genialidade. Charlie Kaufman. Ele, o roteirista, o protagonista do filme, o gênio. E pra aumentar sua importância e genialidade, cria um irmão gêmeo fictício também roteirista, mas não tanto genial Donald Kaufman. Só pro expectador poder comparar. E quando o inútil, mas promissor futuro roteirista Donald começa a ganhar espaço... Charlie o mata. Assim... Simples. subir pra cima (sic) 100 Movies, 100 Quotes, 100 Numbers (ed.15)
Não tá abrindo? http://www.youtube.com/watch?v=FExqG6LdWHU subir pra cima (sic) Letra e música (ed.14) Visão da Lívia | Visão da Dehynha Dogville (ed.13)  Visão da Lívia Sob o sol da Toscana (ed.12)  Visão da Lívia |